刘晓朋：用艺术诠释生命，用色彩触摸灵魂

油画,作为西方绘画艺术的璀璨瑰宝,凭借其独特的表现手法和深邃的内在气质,长久以来在绘画史上占据着举足轻重的地位。它所展现出的丰富层次和细腻质感,使得每一幅作品都成为一件独一无二的艺术品。后来,油画传入中国,经历了漫长而美好的演变,并涌现众多知名画家。在这些画家中,有人用西方的写实手法,把东方的审美精神和思想内涵完美融入绘画中,赋予了中国油画一种不可言喻的艺术魅力和丰沛的情感,并深得国内外收藏家的喜爱,他就是当代中国写实主义油画的领军人物刘晓朋。

刘晓朋出生在辽宁省本溪市,这片富饶的土地不仅拥有得天独厚的自然资源,还沉淀着厚重的历史和人文底蕴。正所谓“好山好水育好人”,刘晓朋从幼年时期就展现出了与众不同的绘画天赋。他对色彩的敏感度和对画面的构图能力都远超同龄人,善于捕捉生活中的细节,并通过画笔将其生动地表现出来。据他的老邻居透露:小时候,他常常独自一人坐在院子里,目不转睛地观察着门外,然后将路过的人物一笔一笔地描绘在纸上。他的画作充满了童真和想象力,让人不禁为之惊叹。

之后,刘晓朋以优异的成绩考上了鲁迅美术学院。这座以中国著名文学家、思想家、教育家、现代文学奠基人之一鲁迅先生命名的艺术殿堂,不仅在中国艺术史上占据着举足轻重的地位,更是无数艺术家心中的圣地。在鲁迅美术学院的教育理念中,艺术与文学、思想与人文是相辅相成的,因此学院鼓励学生既要在技艺上追求卓越,也要在思想上具有深刻的人文关怀和广阔的视野,只有这样才能在艺术的道路上走得更远、更坚定。而正是在这种先进教育理念的引导下,刘晓朋汲取了知识、锤炼了技艺,更在与同学、老师以及艺术家的交流中激发了灵感。

毕业后,刘晓朋选择了一条不平凡的道路,他加入了本溪市商贸服务学校,担任起美术专业教师的重任。这段工作经历对于刘晓朋来说,既是漫长的岁月,也是瞬息万变的时代。在这段时间里,他不仅传授专业知识,更用心灵影响着每一位学生。在他的课堂上,没有刻板的教条,更没有枯燥的讲解。他用生动的故事、富有启发性的实例和深入浅出的讲解,引领学生们走进艺术的世界。他善于发现每个学生的独特才华和潜力,鼓励他们勇敢地追求自己的梦想。在他的指导下,学生们在绘画技艺上取得了长足的进步,也在人格塑造、审美素养和人文精神方面得到了全面的提升。

难能可贵的是,在教书育人的同时,刘晓朋始终保持着对绘画无尽的热爱与探索激情,不断挑战自我,追求更高的艺术境界。在白天,他将精力倾注于教学,引导学生们感受艺术的魅力。而当夜幕降临,他便化身“刘晓鹏”,沉浸在自己的画室中,笔触飞舞,色彩交织,用画笔诠释自己对社会、自然和人性的理解和思考。刘晓朋向记者透露:当初之所以将“朋”改为“鹏”,是因为“鹏”是中国古代神话故事中的一种神鸟,拥有巨大的力量、威严和智慧,他希望自己也能像展翅高飞的“鹏”一样,在绘画的苍穹中自由翱翔,不断超越自我,不断挑战极限。从那时起,他便以“刘晓鹏”的名义,活跃于艺术领域。

2006年,他受邀担任《中国当代素描艺术》编委,负责该著作的编辑和出版工作。在此期间,刘晓朋倾注了大量的心血和精力。他深入挖掘了各种素描艺术资源,精心挑选出最具代表性的作品。同时,他还与众多艺术家和学者进行了深入的交流和探讨,以确保著作内容的全面性和深度。最终,这部著作成功出版,得到了社会各界的广泛赞誉和认可,成为中国当代素描艺术领域的一部重要著作。它不仅为人们提供了深入了解中国当代素描艺术的窗口,也为中国素描艺术的发展提供了有力的支持和推动。

2011年,刘晓朋荣幸地担任了中国—阿拉伯国家贸易促进会特聘画家,并光荣入选第一期《中外画刊》当代实力派油画家版面。作为特聘画家,刘晓朋深度参与中阿贸易交流,他以画笔为桥梁,促进双方在文化、艺术和商业领域的合作与交流。他以画作为媒介,向阿拉伯国家展示中国的文化艺术魅力,同时也将汲取阿拉伯文化的精髓,为自身艺术创作注入新的元素。而这种跨文化的交流与融合,让他的作品更具国际视野和多元文化特色,也助力他获得创新中国“十四五”美术艺术发展功勋人物和第五届中国品牌经济峰会“2022绘画产业卓越影响力人物”这两项国家级大奖。

2023年3月,刘晓朋参加美国第五届国际肖像画艺术大赛,其油画作品《盛装打扮的女孩》和《一个女人的肖像》荣获了优秀奖。而在同年7月举办的第七届国际肖像评选大赛中,刘晓朋的油画作品《盛装打扮的女孩》再次获得了天才奖。有媒体赞誉刘晓朋的两幅获奖油画作品:它们如同梦境般的画卷,以写实之笔触捕捉人物的神韵。刘晓朋深谙人物性格之精髓,笔下之女性典雅高贵,如出水芙蓉般纯净。他以独特的艺术视角,勾勒出女性婉约之美,令观者陶醉其中,领略唯美的艺术享受。每一笔、每一色都充满诗意,仿佛在诉说着一段段动人的故事,赋予观者无限的遐想空间。

得益于卓越的艺术品位和创造才华,刘晓朋成功当选为美国油画丙烯画协会会员和香港美术家协会会员。在美国油画丙烯画协会,刘晓朋与全球顶尖艺术家共同交流、切磋技艺,不断推动协会朝着更高的艺术目标迈进。他不仅参与策划多次国际艺术展览,将世界各地的艺术精品汇聚一堂,还积极推动中外艺术合作与文化交流,为东西方艺术架起了一座沟通的桥梁。在香港美术家协会,刘晓朋的作用更是举足轻重。他通过举办和参与各类艺术活动,为香港地区的艺术事业发展做出了杰出的贡献。

与此同时,刘晓朋还担任欧洲国际艺术教育协会理事、中国管理科学研究院客座教授、国宾礼特邀艺术顾问、香港高等美术研究院特聘教授等职务,这一系列身份彰显出他在艺术领域的深厚造诣和德高望重的地位。而且,在担任这些职务期间,刘晓朋充分利用自己的知识、经验和资源,为任职机构的发展作出了巨大贡献。例如,刘晓朋在担任国宾礼特邀艺术顾问期间,从宏观和微观两个角度为国宾礼的艺术方向和价值定位提供了颇具东方审美品位的见解。他深入挖掘中国传统文化的精髓,并将其巧妙融入国宾礼相关艺术创作中,使国宾礼成为展现中华文化魅力和时代精神的载体。

曾有一个年轻人问他:“从业40多年,你坚持的动力是什么?”刘晓朋笑着对那个年轻人说:“画画从来不是靠毅力,而是源自内心的需求。无论是传统还是现代艺术,真实情感是基础,这种情感可能源自对生活的感悟、对自然的敬畏、对人性的探索等。一旦有了真挚的情感,就不会觉得痛苦,也就不再需要强迫自己去坚持。在艺术中,坚持被视为违背了艺术的本质。”

我想,正是这种对艺术的理解和追求,让刘晓朋在四十年的艺术生涯中始终保持激情与创造力。刘晓朋的作品,如同璀璨的星辰,闪烁着无尽的智慧与灵感。它们不仅展现了高超的技艺和深厚的艺术底蕴,更是一种灵魂的呐喊与情感的狂欢。每一笔、每一划都凝聚了他对世界的感悟和对生活的热爱,让观者仿佛能感受到他内心的涌动。而这样的艺术家,无疑是值得我们敬仰和学习的典范。(文/马纯兰)